MURALES
RAÍCES A DISTANCIA
Mural por encargo | Real del Monte, Hidalgo | 2025
Dimensiones: 10 × 5 m Ténica: Pintura vinilica
Raíces a la distancia es un mural realizado por encargo que explora la relación entre el territorio de origen y los lugares que forman parte de nuestra memoria.
La composición establece un diálogo entre Real del Monte y San Francisco a través de elementos visuales asociados a ambos territorios. El árbol funciona como eje simbólico de la obra, representando las raíces, la pertenencia y la permanencia de aquello que nos vincula con un lugar, incluso cuando la vida nos lleva hacia otros horizontes.
La obra incorpora referencias visuales inspiradas en paisajes, arquitectura e imágenes vinculadas con San Francisco, integrándolas con elementos propios de Real del Monte. Más que representar literalmente ambos espacios, el mural busca construir un territorio intermedio: un lugar donde la memoria, la experiencia y el sentido de pertenencia pueden coexistir.
A través de esta composición, la obra reflexiona de manera sutil sobre cómo los lugares que habitamos dejan huellas en nosotros y cómo es posible llevar nuestras raíces con nosotros, aun cuando nos encontremos lejos de ellas.
EL REGRESO DE KEWPIE
Mural | Punk-to Creativo | Convocatoria de Día de Muertos | 2024
Esta obra fue realizada para una convocatoria de murales Punk-to creativo con motivo de la celebración del Día de Muertos, tomando como punto de partida una de las tradiciones más representativas de la cultura mexicana: la creencia de que, durante estas fechas, las personas fallecidas regresan simbólicamente al mundo de los vivos para reencontrarse con sus seres queridos.
La pieza presenta a un Kewpie, personaje recurrente dentro de mi lenguaje visual, montado sobre un monociclo mientras lleva consigo una pequeña calaverita. El personaje sostiene un aerosol, acompañado de una caguama, construyendo una escena que mezcla humor, cultura popular y elementos propios de la celebración.
La obra parte de la idea popular de que, durante el Día de Muertos, los muertos no solamente regresan para visitar a sus familias, sino también para disfrutar, divertirse y, de alguna manera, volver a participar de la vida cotidiana. A través de esta representación lúdica, el mural transforma la figura de la muerte en un personaje cercano, festivo y travieso.
La composición busca recuperar el carácter alegre y cotidiano con el que la cultura mexicana se relaciona con la muerte, integrando símbolos contemporáneos del graffiti y el arte urbano con elementos tradicionales de la celebración del Día de Muertos.
JARDÍN DE ESPEREANZA
Mural | AMANC Hidalgo, Pachuca | 2025
Técnica: Aerosol | Dimensiones: 10 × 5 m
Jardín de esperanza es un mural realizado para AMANC Hidalgo, institución dedicada al acompañamiento integral de niñas, niños y adolescentes con cáncer y sus familias.
La obra surge con la intención de transformar visualmente un espacio destinado al juego y convivencia de los niños, originalmente caracterizado por una atmósfera árida y carente de color. A través de un paisaje lleno de vegetación, flores y tonalidades vibrantes, el mural convierte el espacio en un entorno más alegre, cálido y estimulante para quienes lo habitan.
El jardín funciona como una representación de la vida, el crecimiento y la posibilidad de florecer incluso en circunstancias adversas. Dentro de la composición aparece un arcoíris como símbolo de esperanza, luz y nuevos comienzos, estableciendo un contraste con la aridez del espacio original.
Realizado completamente con aerosol, el mural busca que el color y la imaginación se conviertan también en una forma de acompañamiento. Más que intervenir un muro, la obra propone transformar la experiencia del espacio: crear un pequeño jardín donde antes no lo había y ofrecer, a través del arte, una imagen de vida, alegría y esperanza.
HISTORIA DE
Mural| Fundación Hidalguense | 2024
Téctica: Pintura vinílica Medidas:3x3metros
HUMANIDAD
Una historia de humanidad es un mural realizado para la Fundación Hidalguense en 2024, concebido como una representación visual de la trayectoria, labor y compromiso social de la institución. La obra presenta a una mujer sosteniendo un libro abierto del que emerge la historia de la Fundación, haciendo alusión a su origen, crecimiento y a las diversas áreas de atención y formación que ofrece a la comunidad. Del interior del libro surgen elementos que representan algunos de sus principales servicios, entre ellos la atención odontológica, los servicios médicos y psicológicos, así como los distintos talleres y cursos de capacitación. Como parte de la composición aparecen también tres muñecas de trapo, cada una asociada con diferentes ámbitos de formación y servicio que ofrece la institución. Una de ellas representa el área gastronómica mediante la figura de una chef; otra, los servicios relacionados con la salud a través de un gorro de enfermera; y la tercera simboliza la enseñanza artística mediante la representación de una pintora. A través de estos elementos, el mural busca representar a la Fundación como un espacio de acompañamiento, aprendizaje y desarrollo humano, donde las historias individuales se entrelazan con una labor colectiva orientada al bienestar y crecimiento de la comunidad.
CRANEOSINOSOTSIS
Dimensiones: 9 bastidores de 60 × 40 cm
Pintura de gran formato | 2024
Esta obra fue realizada en colaboración con una asociación dedicada al acompañamiento y rehabilitación de niñas y niños con craniosinostosis, una condición congénita en la que una o más suturas del cráneo se cierran de manera prematura, pudiendo generar cambios en la forma de la cabeza.
La pintura representa a niñas y niños participando en distintas actividades de juego, aprendizaje y rehabilitación, incorporando también las particularidades físicas que pueden presentarse como consecuencia de esta condición. La intención es visibilizar sus experiencias desde una perspectiva de inclusión, mostrando que sus diferencias no limitan su capacidad para jugar, aprender, convivir y desarrollarse plenamente
Las escenas reúnen momentos cotidianos de interacción y acompañamiento, convirtiendo el espacio de rehabilitación en un lugar de encuentro, descubrimiento y crecimiento. Los personajes aparecen compartiendo actividades y experiencias, enfatizando la importancia de generar entornos donde cada infancia pueda sentirse representada, reconocida e incluida.
La obra está conformada por nueve bastidores de 60 × 40 cm. Cada pieza puede funcionar de manera independiente, pero al reunirse construyen una composición integral, donde las distintas escenas se relacionan entre sí para formar una narrativa colectiva sobre la infancia, la diversidad y la inclusión.
